Jose Guadalupe Posada

"La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera."

Jose Guadalupe Posada

Posada es un ilustrador y caricaturista mexicano. Nació en Aguascalientes a mediados del siglo XIX, es celebre por sus dibujos de escenas comunes , folclóricas y de critica.

El nació en el ceno de una familia humilde, sus padres procrearon 8 hermanos, después de aprender a leer y escribir, Posada ingreso a la escuela  de Dibujo de Aguascalientes, posterior mente 1968 entro como aprendiz en el taller litográfico de trinidad Pedroza.

Algunas de sus caricaturas fueron publicadas en el Jicote, periódico de oposición política de Jesús Gomez Portugal.

En 1872, Posada y Pedregoza deciden instalarse en León Guanajuato donde se dedicaron a la litografía comercial, es aquí en León Guanajuato que Posada abre su propio taller y también trabaja como maestro de litografía en la escuela de Instrucción secundaria así mismo realizo cajetillas de cerillos , documentos y libros.

El estilo de posada , sus imágenes de critica evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en el periodo del Porfiriato.

Posada describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano, tanto en los asuntos políticos como en los aspectos de la vida cotidiana y el terror generaron por el fin de siglo.

Por el estilo y temáticas empleados en sus dibujos Posada es considerado un artista popular, proveniente del pueblo y que nutrió su obra del imaginario popular mexicano. 

Fue considerado por Diego Rivera como el prototipo de artista del pueblo y su defensor mas aguerrido, incluso se auto proclamo como hijo de Posada y la Catrina en su mural Sueño de una tarde de Domingo en la Alameda, Posada también es considerado precursor del  movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas.

Posada muere en la Cd. de México un 20 de enero de 1913.

Arte popular mexicano.

Es poco decir que México es un país diverso y que el arte que ahí encontramos es también similar, se puede encontrar desde las exquisiteces artísticas de las academias con influencia española hasta la simpleza y colorido de los diseño artesanales.

Una de las características de lo que nosotros llamamos arte popular o artesanía es que la mano de obra es hecha por el hombre  que elabora sus objetos  manualmente y utilizando muy pocas herramientas.

En este espacio quiero hablar de algunas artesanías muy representativas del pais.

Exvotos:
Son agradecimientos pintados en pocas palabras. En estos cuadros o dibujos se agradece por un milagro a alguna deidad o santo. No es necesario decir que estas pinturas no son academicistas, ni tienen unas gran tecnica, estas representaciones de arte son hechas por personas comunes y corrientes, se representa la escena de un milagro y se escribe una pequeña historia debajo.

Artesanías de barro: 

Alebrijes:

Es una artesania inventada en el siglo XX, se hace de carton o barro y se pinta de colores alegres. Las figuras con muy diversas y los personasjes pueden ser desde graciosos hasta perturbadores ya que son quimeras con diferentes partes de animales y colores llamativos.

Manteles, ropa y telas bordadas:

Objetos de plata:

Hay una infinidad de artesanias mexicanas, todas con su particular tipo de belleza  y siempre es bueno sumergirse en este mundo en busca de nuevas formas y una manera diferente de ver las cosas.

Gustave Courbet

No me había dado el tiempo de hablar sobre este maravilloso pintor, pero ahora me hago un espacio para hacerlo.

Courbet es uno de esos pintores que hacen y deshacen en su trayectoria.
Nacido en el ceno de una familia acomodada , se inicio en el dibujo mientras cursaba sus estudios en derecho, a los 20 años se traslado a Paris para completar sus formacion con las enseñanzas de Steuben Bovin y Père Baud y en esta epoca se intereso por las obras de Chardin, los hermanos LeNain y los españoles Murillo y Velazquez.

Courbet fue fuertemente influido por los aires revolucionarios del siglo XIX , su pintura era una protesta contra la esteril pintura academicista y los motivos exóticos del romanticismo.
En 1848 tras un viaje a Holanda, donde estuvo estudiando las obras de Hals y Rembrandt, intervino en el levantamiento militar, aunque sin tomar las armas. Es en 1849 cuando aparecen dos de sus obras mas importantes "El entierro de Ornans" y  "Los picapedreros" (obra que se perdio durante la segunda guerra mundial.

El entierro de Ornans (1849)

Los picapedreros. (1849)

Los trabajos de este pintor causaron admiracion y rechazo por igual, ya que los academicistas de la epoca repudiaban su manera de representar los eventos comunes de la vida.
Courbet fue rechazado de la exposicion universal de 1855, sin embargo el abrio su propia exposicion y la titulo "REALISMO" la obra mas importante de esta exposicion era quiza "El estudio del pintor"
Sus mejores pinturas de figura y retrasos son las siguientes "Señoritas a orillas del Sena"(1857), el autoretrato "El violoncelista" (1849) y "la hermosa irlandesa" (1866).

El estudio del pintor (1855)

Señoritas a Orillas del Sena (1857)

El violoncelista.(1849)

La hermosa Irlandesa.(1866)

El final de este talentozo pintor no fue muy bueno ya que termino sus días exiliado en Suiza en 1875 en la miseria.

Mujeres, billetes, historia....

Bueno pues este post quiero dedicarlo a la historia de las 6 mujeres que han aparecido en los billetes mexicanos a lo largo de la historia.

Mujer asesinada:
Coyolxauhqui, aparece en las monedas de $50 pesos durante el siglo XIX, es bastante decir que esta es la representación de una diosa mutilada.
Cuenta la leyenda que Coyolxauhqui fue la ultima líder matriarcal y que fue asesinada por su sobrino Huitzilopochtli en el momento en el que este nació.

Una mujer sometida:

Sor Juana Ines de la Cruz, poetiza mexicana de renombre, una mujer que vivio en los 1600, una mujer sin duda brillante y apasionada, adelantada a su epoca y por lo tanto sometida, a pesar de su pensar prodigioso y de su talento excepcional la sociedad logro apagar su llama.

La chismosa:

La siguiente mujer no paso a la historia por su gran talento o inteligencia, la siguiente mujer paso a la historia por llevar el chisme de que la conspiracion de independencia habia sido descubierta, creo que con esto todos sabemos el nombre de nuestras siguiente personaje, doña Josefa Ortiz de Dominguez.

Estándar de belleza:

La siguiente mujer solo es un rostro que impusieron, un rostro de una mujer hermosa, de finas facciones. Solia creerse que era el rostro de una catalana amante del secretario de hacienda Alberto J. Pani, sin embargo eso no es verdad, el grabado de esa joven se hizo en el año 1910 por Robert Savage y se titula la cabeza ideal de una joven argelina y el nombre real de la joven es Gloria Faure. Durante muchos años la voz populi llamo a Faure la pelanduzca del billete de cinco.

La tehuana:

Esta chica se supone fue escogida por el presidente Cárdenas mediante un certamen el cual ella gano y su rostro es el que apareció en los billetes de diez pesos por poco mas de 3 décadas. Aunque hay otra versión de lo sucedido, una donde esta muchacha le gustaba al presidente y solo por eso apareció en los billetes.

La que no puede vivir sin su marido:

No cabe duda que la siguiente personaje historica es quiza una de las mas grandes pintoras mexicanas a nivel mundial aun en nuestros dias. 

Frida Kahlo es a siguiente, no cabe duda de que sus problemas matrimoniales no son un misterio y que todo hemos oido algo al respecto, tambien de la obsecion de ella por su marido y de la relacion enfermiza que llevaba con este.

Despues de ver estos 6 billetes creo que no es muy dificil darse cuenta como los mexicanos ven a las mujeres a lo largo de la historia y es muy interesante la refleccion a la que nos invito el maestro de buscar una mujer mexicana actual a la que pondríamos en los billetes de Mexico y despues de investigar un poco sobre mujeres actuales pues creo que una prospecta actual podria ser Isabel Studer.

Algunos de sus logros son:

• Directora Fundadora del Instituto Global para la Sostenibilidad, de EGADE Business School
• Directora General para EU y Canadá en la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales
• Miembro del Consejo del Cambio Climático
  

Paisajistas mexicanos.

Mientras que en europa se daban todos eso cambios o revoluciones esteticas en Mexico nos encontrábamos en aun embelesados por el neoclasico y todo lo que conllevaba.
Si embargo hay algo que vale a pena resaltar, los paisajistas mexicanos del siglo XIX que consiguieron hacer piezas preciosas, aunque en un principio con mucha influencia italiana. Aqui dejo a algunos de los paisajistas mexicanos.

**Eugenio Landesio.

Eugenio Landesio fue un pintor italiano, discípulo del húngaro Carlos Markó, cuya trayectoria en México fue reconocida por su paso en la Academia de San Carlos y su influencia en la pintura de paisaje en exponentes como José María Velasco.

Valle de Mexico desde el cerro del Tenayo 1870 

Como se puede apreciar en esta pintura y en otras de Landesio la influencia italiana es inegable, el cielo es simplemente muy perfecto, romantico, los tonos pasteles le dan un aspecto de cielo de cuento de hadas.

Tambien en esta imagen podemos apreciar una paleta de colores muy viva.

Hacienda de Colon 1857

Luis Maldonado Coto, fue un pintor mexiquense, destacado, este pintor es originario de Toluca y despues de hacer estudios basicos se traslado a la ciudad para ingresar a la Academia de San Carlos

Ahi conocería a grandes figuras como Eugenio Landesio y llevaria una relacion de amistad con otro gran pintor mexicano Jose Ma. Velasco.

Su trabajo quedaria representado por sus obras, "La iglesia de la Romita"

Jose Ma. Velasco

A diferencia de su maestro Landesio, Velasco deja de lado el romantisismo de colores y formas utilizando una paleta mas realista  y consiguiendo perpectivas y paisajes unicos.

Considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX, en 1868, fue nombrado Profesor de Perspectiva y en ese mismo año contrajo matrimonio con Luz Sánchez Armas Galindo. En el año de 1889 fue comisionado por el Gobierno de México como jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de varios autores, para ser exhibidas en la Exposición Universal de París, con la que se conmemoraba el primer centenario de la Revolución Francesa. 

En 1893 concurre a la Feria Mundial de Chicago, a la exposición con la que se festejaba el cuarto centenario del descubrimiento de América. En el año de 1902 deja la clase de Perspectiva en la Academia de San Carlos. 

A partir del año de 1905, aunque su producción sigue siendo cuantiosa, pinta casi exclusivamente en su casa de la Villa de Guadalupe, donde muere el 26 de agosto de 1912. Fue sepultado en el panteón delTepeyac.

Barranca del Muerto 1909

José María Velasco, Citlatépetl, 1897, óleo sobre tela, 104 x 160.5 cm.

Jose Agustin Arrieta

Era un pintor costumbrista del siglo XIX. Este pintor se destaca por sus pinturas de bodegones y de retratos.

Las escenas cotidianas de Arrieta, son de lo mas bellos y hay quien ha llegado a comprarlo con Goya por su luminosidad.

Hermenegildo Bustos

Su obra se caracterizó por no seguir un método académico y por tener una gran fuerza psicológica. Aunque realizó algunos cuadros religiosos, su trabajo más importante y extenso se encuentra en los retratos y naturaleza muerta.

Retrato de Dolores Hollos

Naturaleza muerta.

Daguerre y Morse

El desarrollo de la fotografia a traves de Morse y Daguerre

En 1839, Daguerre, comenzó a hacer publico uno de sus grades inventos "El Daguerrotipo", para lo cual mando invitaciones a personas que estaban introducidas en el ámbito científico, con el objetivo de realizar demostraciones sobre el funcionamiento de su invento, Morse se entera de este suceso, y decide mandarle una a carta a Daguerre con la finalidad de observar personalmente su invento, a cambio de algunas exhibiciones del funcionamiento del telégrafo, ya que morse tenia una gran afición por la pintura de paisajes y retratos, además de que años antes, había realizado estudios sobre el fija miento de imágenes a través de la luz, los cuales resultaron fallidos.

Al observar los procedimientos, técnicas e imágenes de Daguerre, Morse se da cuenta que las imágenes captadas en los daguerrotipos son de temas estáticos, como naturaleza, personas muertas, y paisajes, ya que Daguerre, le comenta a Morse que no había podido realizar retratos porque las personas no se quedaban quietas, debido a que el tiempo de exposición de la fotografía era de 15 a 20 minutos.

Con toda esa información recabada en parís, Morse decide realizar distintos experimentos para reducir el tiempo de exposición de los daguerrotipos, con vidrios, hilos eléctricos, lentes, etc. hasta que después de muchos intentos fallidos, para 1841, logra desarrollar una gran caja de madera con una lente sobresaliente a un lado, crea la primer cámara fotográfica en América, y gracias a esto logra reducir el tiempo de exposición de los daguerrotipos, permitiéndole realizar retratos, Morse adquirió fama con e desarrollo de sus daguerrotipos, convirtiéndolo en uno de los daguerrotipistas mas reconocidos de USA.

Foto panorámica mas antigua de la Cd. de Mexico.

Foto panorámica mas antigua de la ciudad de Mexico.

Es un conjunto de 5 fotografias que conforman la vista panoramica mas antigua de la ciudad de Mexico y fueron tomadas por el explorador Frances Desire Charnay.

Refirió que si bien las fotos no tienen una fecha registrada, sugieren que fueron tomadas en 1858, durante los 11 meses que el fotógrafo permaneció en la Ciudad de México (desde su llegada en 1857), antes de iniciar un viaje por las tierras del sureste del país.

¿Un Exvoto?

Y aqui mi intento de Exvoto, segun se es para dar gracias a  algun santo por un milagros, pero no se de santos ni de milagros asi que al final termine con este dibujo. (La bola de colores se supone es el hada de los deseos.)

En las letras dice:
Estaba Daniela Hernandez sin saber nada de su examen, en tonces con todas sus fuerzas pidio a Santa Hadita de los Deseos que la ayudara a pasar su examen, y despues de ser rociada con su bencicion ella paso su examen.

Si lo se seria mejor estudiar pero bueno.

La mariposa.

Bueno pues ahora mi intento de pintura impresionista, que la verdad no hice al aire libre ... hice trampa con una foto, pero lo que importa es intentarlo ¿no?

Caballito del Tolsa enclaustrado.

Este es el Daguerotipo que existe del "Caballito de Tolsa" dentro del claustro de la universidad, se dice que fue obtenida en 1839 por el grabador frances Jean Prelier. El Caballito de Tolsa tuvo que permanecer ahi, fuera de la vista del publico en general hasta el año 1852. Este edificio se encontraba atras den terreno que ocupaba el mercado del volador.

Claude Monet

Claude Monet 1840-1926

Fue un pintor francés, de los creadores de la pintura impresionista. Sus primeras obres hasta la década de 1860 son de estilo realista. a partir del final de la decada de los 60 comenzó a pintar obras impresionistas.
Esta desviación del gusto de la época que era marcado por las academias de arte, empeoro su situación económica y a su vez afianzo su decisión de continuar por ese azaroso camino.
Ningún pintor de la época fue mas puramente impresionista que Monet, es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composicion de grandes masas solo sirve para establecer cierta coherencia.

Calle Montorgueil con banderas 1886 (Esta e sin duda una de mis obras favoritas de Monet, la energia que desprende, el movimiento y los colores, me hacen sentir de alguna manera motivada.)

De todos los impresionistas Monet es el que con mas énfasis practico el plenairismo, es decir pintura al aire libre.
Bueno creo que eso es lo que caracteriza a la pintura de Monet, ahora algunas de sus pinturas mas famosas.

Impresion del sol naciente 1872

Crepusculo en Venecia 1912

La terraza de Dainte-Adresse 1867

Le Bassin Aux Nympheas 1919

Grainstack(Sunset) 1891