Arquitectura moderna

Arquitectura funcionalista o movimiento internacional.

En este periodo, la arquitectura se vio altamente transformada. Después de ver un Artdeco donde la decoración era parte esencial de las construcciones llegamos a una simplificación de la forma una tanto perturbadora. Los edificios característicos del funcionalismo no tienen ningún tipo de decoración extra, es decir la función es lo mas importante en estas construcciones y se considera la decoración como algo inútil, un gasto extra o una carga.

Uno de los mas grandes exponentes de este movimiento Hendrick  Berlage con la construcción de la bolsa de valores de Amsterdam.

Hendrick  Berlage

Bolsa de Valores de Amsterdam, 

Año de construcción: 1903

Autor: Hendrick Petrus Belage 

Interior de la Bolsa de valores de Amsterdam

Link:http://sobreholanda.com/2008/08/24/la-bolsa-de-berlage-del-comercio-a-las-fiestas/

Casa Heymans Groningen, Alemania (1884)

Como se puede apreciar las construcciones de Berlage son un tanto simples de fachada pero sin legar a los horrorosos ejemplos de arquitectura que utilizan las constructoras hoy en día las cuales carentes de toda individualidad parecen sacadas de un libro de ciencia ficción, donde el individualismo es completamente. 

Creo que los edificios de Berlage (sobretodo en el interior) utilizan la geometría misma y la función como un adorno estético, digo estos edificios no me enamoran como los de Gaudi pero no me desagradan.

Adolf Loos:

Arquitecto vienes, nacido en Brunn, Viena en 1870, fue considerado uno de los pioneros de el arquitectura moderno o de la corriente funcionalista, siendo precursor de la ruptura con el historicismo. Su arquitectura estaba completamente basada en la geometría, este arquitecto fue famoso por que usaba los materiales mas nuevos para la construcción y  solía adjudicar una importancia diferente a los diferentes espacios de una edificación, es decir no era lo mismo una sala de estar que un dormitorio, ambas cosas tenían una importancia pero no la misma y estas también podían cambiar dependiendo de las personas.

Villa Karma

Arquitec: Adof Loos

Builded: 1903-1906

Ubication: Montreux, Suiza

No es comun que a mi me gusten los edificios de esta corriente ya que su simpleza me pone bastante nerviosa pero, este en particular me gusta mucho. Bueno pues en el podemos apreciar la geometría en todo su esplendor pero el carácter que le da esa torre redonda me parece mucho mas agradable a la vista que si todo fuera cuadrado, las ventanas de diferentes tamaños siendo las mas altas las mas grandes me parece que da un efecto visual curioso.

Tristan Tzara House

Arquitec: Adof Loos

Builded: 1925-1926

Paris, France

Arquitec: Adof Loos

Builded: 1925-1926

Paris, France

Insides

Que decir creo que a lo largo de este curso algo me ha pasado. Recuerdo que las primeras veces que vi la arquitectura de Loos sentía que esta tenia toda la esencia de un manicomio, pero ahora creo creo que puedo apreciar un poco mas que eso en esta arquitectura. De esta construcción creo que lo que mas me agradaron son los interiores ya que no son del todo minimalistas pero sin son ordenados y pulcros, el que ponga algunos elementos rectangulares de piso a suelo hace que el espacio luzca mas alto y esas ventanas largas dejan que la luz entre naturalmente a la habitación, esta casa sin duda un de mis favoritas de el maestro Loos.

Charles-Edouard Jeanneret-Gris Le Corbusiere

Unidad habitacional

Localitation: 280 Boulevard Michelet, 13008 Marseille, Francia

Construido: 1947-1952

Arquitecto: Le Corbusiere

Bueno pues en este edificio creo que Le Corbusiere esta consiguiendo lo que planteo en la carta de Atenas o al menos se acerco lo mas que pudo, viviendas ubicadas en zonas de vegetación poco densa a manera de grandes unidades habitacionales un tanto parecidas a edificios y que tuvieran separadas las áreas para  la recreación, la vivienda y la circulación. 

Dirección: 82 Rue de Villiers, 78300 Poissy

Construido en:1931

Arquitecto:Le Corbusiere

Pais: Francia

De esta construcción creo que lo que mas me llama la atención es esa planta baja sostenida por postes y que dan espacio a una cochera y tambien otro aspecto interesante son los largos ventanales que al estar en la planta alta no son un problema para la privacidad del usuario.

Direccion: 13 Rue de la Capelle, 70250 Ronchamp

Construido en: 1954

Arquitecto: Le Corbusiere

Pais: Francia

Van der Rohe

"Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada."

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe

Kluczinsky Federal Building

Adress: 230 S Dearborn St, Chicago, IL 60604 U.S.A.

Year: 1974

Height:166m

Arquitec: Van Der Rohe

Crown Hall

Dirección: Chicago, IL 60616, Estados Unidos

Inauguración: 1956

Arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe

Estilos arquitectónicos: Estilo Internacional, Arquitectura moderna

De Van Der Rohe puedo resaltar la gran altura de sus edificios y el uso del vidrio, son construcciones completamente limpias de ornamentación y que utilizan materiales "nuevos" como las grandes placas de vidrio y el hierro para su construcción.

Robert Venturi

Robert Venturi, arquitecto estado unidense nacido en Pensilvanea Filadelfia estudio en la universidad de Princenton donde se licencio en 1947. Trabajo en varios talleres de renombre  hasta que consiguió formar su propia firma junto con  Jonh Rauch. Este arquitecto es conocido por rechazar la austeridad del movimiento moderno e invito a retomar el historicismo arquitectonico.

Casa Vanna Venturi

Tipo Casa Residencial

Ubicación: Filadelfia, Flag of the United States.svg Estados Unidos

Coordenadas:40°04′15″N 75°12′29″OCoordenadas: 40°04′15″N 75°12′29″O 

Arquitecto: Roberto Venturi

Estilo arquitectónico: Postmodernismo

Guild House

Architectural style:Postmodern

Address: 711 Spring Garden St.

Town or city:Philadelphia, Pennsylvania

Country: United States

Coordinates: 39.9618°N 75.1507°WCoordinates: 39.9618°N 75.1507°W

Construction started: 1960

Completed: 1963

Venturi es un poco refrescante despues de todo el movimiento moderno, debo decir que sus edificios me gustan mas que los de Loos por ejemplo, solo digamos que son mas amigables a la vista. Del primer edificio lo que mas me gusta es el juego que hizo con las formas geométricas ya que la composición es un tanto original las ventanas desiguales le dan un poco de vida no como por ejemplo la geometría y los colores usados en la Villa Muller obra de el gran Arquitecto Loos.

En el segundo caso el Guild House me parece un edificio bastante coqueto, la simetría es muy evidente y el ventanal semi circular que tiene arriba me parece llamativo.

Creo que lo importante que hay que rescatar de Venturi es que intenta volver a implementar el ornamento pero no como en la época del barroco sin embargo si rompe con la mecánica que había tenido la arquitectura en el movimiento modernista.

Fuentes:
1.-http://en.wikipedia.org/wiki/Guild_House_%28Philadelphia%29
2.-http://es.wikipedia.org/wiki/Carta_de_Atenas
3.-http://es.wikipedia.org/wiki/Adolf_Loos
4.-http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/3524/Robert%20Venturi
5.-http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Vanna_Venturi

Vanguardias (Introducción)

Bueno pues creo que este post debe comenzar con lo mas acercado a una definición que puedo dar, que entiendo yo por vanguardia...
Pues una vanguardia es una expansión de limites, un delito contra lo establecido y una gran polémica para aquellos que creen poder encapsular en banales estándares eso que podemos llamar arte.
En pocas palabras las vanguardias dentro de lo que es el arte de siglo XX son todas esas obras que con audacia innovaron y se desarrollaron en un entorno de experimentación y cambio constante, la locura de la modernidad podría llamarlo o quizá vanguardia es ese momento en el que los artista se liberaron de esas normas academicistas y comenzaron a volar en aires de libertad, perdiéndose también -o quizá encontrándose- en el limbo de el libre albedrío, claro esta que a muchos no les gusto este cambio pero no hablare de estas cuestiones.

Este post tiene como función ser una introducción al trabajo de grandes artistas vanguardistas que mencionare mas adelante.

1.-Impresionismo
Que se puede decir sobre esta corriente que no haya sido dicho ya, después de todo este tema ha sido fuertemente tocado en este blog a causa de entradas anteriores.
El impresionismo tiene como características ser la pintura del momento presente, el no dibujar ni delinear contornos, es una pintura plana que si se admira de cerca y a detalle se vuelve una gran masa de manchas pero que si se aprecia a distancia puede percibirse  lo que el autor quiso representar.
aunque algunos consideran al impresionismo una vanguardia no sabría si es del todo cierto, pero si es verdad que gracias a esta corriente hubo una ruptura entre lo académico y el arte, ya que mientras los académicos seguían pintando escenas mitológicas o religiosas llenas de venus celestiales, el impresionista se volvió el pintor del día a día, esas escenas maravillosas y cotidianas se volvieron obras de arte. Cambien es importante decir que el impresionismo es la pintura de la luz ya que a diferencia de los pintores académicos que requerían el claro obscuro los impresionistas se centraban mas en representar la luz y dar volumen en base a eso.

Algunos de los grandes representantes de esta corriente son:

-Edourard Manet

Title:A Bar at the Folies-Begère

Year:1882

Material: Oil on Canvas

Dimensions: 96cmx130cm (37.8 in  x 51.2 in)

Location: Courtauld Gallery, London

http://www.courtauld.ac.uk/GALLERY/collections/paintings/imppostimp/manet/foliesbergere/index.shtml

Esta obra me gusta mucho muchas razones, quiza una de las mas importantes es la historia que esconde, pero sobre eso ya hable antes... 

Tengo problemas para hablar sobre este cuadro ya que me maravilla, me gusta mucho el detalle del espejo y me parece algo genial la manera en la que representa esa cotidianidad, un dia como cualquier otro en un bar de Folies- Bergère.

-Claude Monet

Title: Le bassin aux Nympheas

Year:1919

Material:Oil on Canvas

Dimensions:100.4cmx201cm

http://en.wikipedia.org/wiki/Le_Bassin_Aux_Nymph%C3%A9as

Esta pintura ya es una de las ultimas pinturas de Monet, no se por que tengo una obsesión por los últimos trabajos tanto de Monet como de Manet. Esta obra en particular me hace sentir calma, me parece maravilloso el como Monet maneja los reflejos en el agua y esa sensacion de movimiento que tienen las plantas acuaticas creo que es provocada por las pinceladas semi-difiminadas, es un cuadro simplemente maravilloso.

-Paul Cezanne

Title:Pyramid of skulls

Year:1901

Materials:Oil on Canvas

Dimensions:37cmx45.5cm

Location:Private Collection

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/83/Paul_C%C3%A9zanne,_Pyramid_of_Skulls,_c._1901.jpg

-James McNeil Whistler

Title:Nocturne in black and gold

Year:1872-1877

Materials: Oil in Canvas

Dimensions:60.3cmx46.6cm

Location:Detroit Institute of Arts, Detroit

http://en.wikipedia.org/wiki/Nocturne_in_Black_and_Gold_%E2%80%93_The_Falling_Rocket

Este cuadro me encanta pero tengo un pequeño problema, no se muy bien que es. Yo percibo una bahía por la noche, algunas personas caminando por la playa y un mar quieto, pero nunca he estado bien segura de lo que es. Eso siempre me sucede con los cuadros de Whistler, sus formas son tan difusas que me cuesta un poco de trabajo percibir la idea que el cuadro intenta comunicar y aunque suene un poco tonto, no por eso dejan de fascinarme sus pinturas, por ejemplo esta que me deja una sensación de calma, igual a la que cualquiera de nosotros sentimos cuando llega la noche después de un largo día de trabajo y es hora de descansar.

Para terminar con esta parte de impresionismo me gustaría citar a E. H. Gombrich que dice algo bastante acertado en su libro "Historia del Arte"

"En los cuadros impresionistas se puede apreciar la maestría del pintor para retratar lo que percibe"

Esto nos lleva a la conclusion de que aun los impresionistas deseaban retratar la realidad como los ojos la perciben... ya se vera que es lo que va sucediendo mas adelante.

2.-Expresionismo.
El expresionismo es una corriente artística que afloro en Alemania durante las primeras décadas del siglo XX. Esta corriente se caracteriza por la tergiversación de la realidad. Los colores usados en el expresionismo y las formas no son ni por asomo las usadas en el antiguo neoclasicismo academicista y tampoco son las formas utilizadas para el impresionismo. Esta corriente es algo nuevo, una pintura que en vez de retratar la realidad intenta retratar la inquietud del pintor, sus emociones mediante vivos colores y la exageración de las formas.

Algunos virtuosos de esta corriente fueron:

-Edvard Much

Title:Madona

Year:1894

Materials: Oil on Canvas

Dimensions:90cmx68cm

Location:Munch Museum, Oslo

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg/640px-Edvard_Munch_-_Madonna_-_Google_Art_Project.jpg

De esta pintura hay otras dos versiones que hizo Munch para diferentes museos. Esta es una de las obras de que el que mas me gusta quiza sea mucho decir que podemos compararla con alguna de las Venus antiguas, es la imagen de una hermosa mujer desnuda, no se si decir que esta durmiendo o esta bailando; No es una pintura donde a  mi parecer se aprecia movimiento y aunque las formas si estan alteradas y exageradas conserva un poco de realidad dentro de ella (Aun puedo reconocer las formas), aunque la tonalidad de la piel y la falta de detalle en los ojos le dan un toque extraño pero hermoso.

-Paul Gauguin

Title:Fatata Te Miti

Years:1982

Materials:Oil on Canvas

Dimensions: 68cmx92cm

Location: Nacional Gallery of Art, Washington DC

http://en.wikipedia.org/wiki/Fatata_te_Miti_%28By_the_Sea%29

Lo impresionante de este cuadro creo yo es como sin dar ningún degradado se puede crear la ilusión de profundidad y de diferentes planos, es decir en vez de ser una pintura completamente plana se puede apreciar cierta profundidad, ademas de que los colores  usados son una combinación entre tonos alegres y tonos por demás nostálgicos tristes y sucios.

-Vincent Van Gogh

Title:The church in Auvers sur Oise

Year:1890

Materials:Oil on Canvas

Dimensions:94cmx74cm

Location: Museo de Orsay, Paris Francia.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg/640px-Vincent_van_Gogh_-_The_Church_in_Auvers-sur-Oise%2C_View_from_the_Chevet_-_Google_Art_Project.jpg

Este cuadro me gusta mucho por el cielo y las formas tan extrañas que toma la iglesia, es como si de pronto estuviera derritiéndose o quizá como si por alguna razón ahora estuviese viva, también me gusta mucho que parezca como si el espectador fuera quien esta viendo la escena y esos caminos que parecen ríos en movimiento, la pintura de Van Gogh  es de mis favoritas.

3.-Fauvismo

Los fauvistas son otra corriente artística del siglo XX esta corriente se caracterizaba por que le daba mucha mas importancia al color que a la forma, ya no hay nada convencional, los colores se vuelven un medo de expresión dentro de la pintura y ya no se respeta para nada el color real de las cosas.

Algunos de los exponentes son:

-Henri Matisse

Title:Woman whit a Hat

Year:1905

Materials:Oil on Canvas

Dimensions:80.65cmx59.69cmm

Location:Museum of modern Art, San Francisco

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/f/fb/Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg/640px-Matisse-Woman-with-a-Hat.jpg

En este cuadro me parece muy interesante como es que en el rostro de la mujer aparecen estos tonos azules verdosos que tambien hacen juego con el fondo y los ropajes de la mujer representada, creo que de alguna manera este juego con los colores es el espíritu del Fauvismo.

Kees Van Dougen

Title: Woman with flowers hat.

Year:1915

Materials: Oil on Canvas

Dimensions:92cmx60cm

Link:http://es.wahooart.com/@@/8YEA7L-Kees-Van-Dongen-%28Cornelis-Theodorus-Maria-Van-Dongen%29-Mujer-con-sombrero-de-flores..

Esta pintura con sinceridad me perturba, la sonrisa forzada de la joven exuberante que se puede apreciar y esos tonos entre verdosos y grises que se ven en su rostro siendo coronados por una mirada un tanto extraña me dejan con una sensación de que apenas le de la espalda va a salir del cuadro y me atacara.

4.- Cubismo

Fue una corriente artística que se desarrollo en las primeras primeras décadas del siglo XX, este movimiento se distinguió por ser una gran ruptura con el arte renacentistas, ya que a diferencia de los impresionistas en este tipo de pintura no existe la perspectiva, también puede diferenciarse de otras vanguardias por sus colores que no son tan llamativos como los usados en el expresionismo y el Fauvismo.

Esta corriente artística fue encabezada por Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.

Pablo Picasso

Title:Seated woman in garden

Year:1938

Materials:Oil on canvas

Style: Cubism, Subrealism 

Link:https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEhceWvU4OzmceW5bLUnUK3PEIDc09hLqosvrkyFoLi9twDXRwo0hFDPao4DTkUH1HhKoaeIebxOsDM08ToimWQOO6VPQ6GODFL6E-Ln2CqBM99Y9XHpfs7hxCoGWLEjJPo_LCBzZfXcrjmgRXdAMrqwHG4Uyr9GDF1gwhXmZYWrd_KCKQYzAdqpPce5cvuGvCQ=!Blog.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*

Esta pintura me causa un poco de intriga y sorpresa, es algo completamente nuevo que no se muy bien como interpretar. Las formas del rostro de la mujer son por de mas curiosos, el posicionamiento de los ojos y la forma de los mismos la hacen visualmente atractiva para mi, el trabajo en el vestido me parece genial, siento que estoy viendo alguna de las nuevas y locas creaciones que  desfilan en las pasarelas. Si no le prestas mucha atención esta pintura podría parecer plana ( o al menos para mi lo fue) hasta que te detienes a observarla un poco mas; es con las texturas y colores puros con lo que logra dar ese efecto de profundidad, en mi opinión un cuadro interesante.

Juan Gris

Title: Arlequin with a Guitar

Year: 1917

Materials: Oil on Panel

Dimensions: 100.3cmx65.1cm

Location: The Metropolitan Museum of Art

Link:http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/490068

5.-Futurismo.

El futurismo fue una corriente artística inspirada en las maquinas, nació en Italia y fue iniciado por Fillippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, crear un punto de quiebre entre el pasado y el momento actual.
Tenia como postulados la exaltación de lo sexual, lo nacional y lo guerrero, la adoración de la maquina y el retrato de la realidad en movimiento.
Rechazaba la belleza tradicional y trato de ensalzar la vida contemporánea con sus dos temas predominantes  la maquina y el movimiento.
Lo principales exponentes de este movimiento son Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Rossolo y Gino Severini.

Giacomo Balla
Pintor Italiano uno de los principales exponentes del movimiento futurista, con inicios en el academicismo sin embargo abandono tal pintura para seguir los postulados del futurismo.

Dinamismo de un perro con su correa.Giacomo Balla, 1912, Oleo sobre lienzo, 91x110 cm. Albright-Knox, Buffalo, New York.

Umberto Boccioni

Fue uno de los escritores de los manifiestos futuristas y uno de los mas grandes artistas del movimiento, Baccioni no fue solo un pintor extraudinario si no que tambien un escultor de talla.

La ciudad que se levanta.Umberto Boccioni, 1910 lienzo, 200x301 cm Museo de Arte Moderno, New York.

Carlo Carra.

Carlo Carra  fue parte del movimiento futurista sin embargo con el paso del tiempo tomo los concepto de la poetica metafisica y los hizo suyos. Sus obras pasaron de ser futuristas ha ser metafisicas y al final comenzaron a tener características un tanto renacentistas arcaicas.

Funeral of anarchist Galli, Carlo Carra, 1911, Oil on Canvas, 198.8x257

Luigi Rossolo

Aunque sus pinturas no fueron de gran impacto para el movimiento futurista fue su música la que le gano su lugar como uno de los exponentes del manifiesto futurista.  Es considerado como el primer escritor de musica experimental y uno de los primero filosofos de la música electrónica.

Gino Severini

Una de las personalidades mas interesantes del movimiento futurista Severini fue un pintor que consiguió unir al futurismos con su rigor y movimiento con el cubismo, fue participe en ambas corrientes artísticas y gracias a el se unieron al movimiento futurista Carlo Carra y Umberto Boccioni.

Balerina in blue, Gino Severini, 1912, Oil in Canvas,  Mattioli Collection, Milan Italy


Fuentes:
https://prezi.com/uwr_xd76crix/fouvismo-expresionismo-y-cubismo/
http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo