Cultura y Diseño 1,2: noviembre 2014

domingo, 30 de noviembre de 2014

Paisajistas mexicanos.

Mientras que en europa se daban todos eso cambios o revoluciones esteticas en Mexico nos encontrábamos en aun embelesados por el neoclasico y todo lo que conllevaba.
Si embargo hay algo que vale a pena resaltar, los paisajistas mexicanos del siglo XIX que consiguieron hacer piezas preciosas, aunque en un principio con mucha influencia italiana. Aqui dejo a algunos de los paisajistas mexicanos.

**Eugenio Landesio.

Eugenio Landesio fue un pintor italiano, discípulo del húngaro Carlos Markó, cuya trayectoria en México fue reconocida por su paso en la Academia de San Carlos y su influencia en la pintura de paisaje en exponentes como José María Velasco.

Valle de Mexico desde el cerro del Tenayo 1870

Como se puede apreciar en esta pintura y en otras de Landesio la influencia italiana es inegable, el cielo es simplemente muy perfecto, romantico, los tonos pasteles le dan un aspecto de cielo de cuento de hadas.

Tambien en esta imagen podemos apreciar una paleta de colores muy viva.

Hacienda de Colon 1857

Luis Maldonado Coto, fue un pintor mexiquense, destacado, este pintor es originario de Toluca y despues de hacer estudios basicos se traslado a la ciudad para ingresar a la Academia de San Carlos

Ahi conocería a grandes figuras como Eugenio Landesio y llevaria una relacion de amistad con otro gran pintor mexicano Jose Ma. Velasco.

Su trabajo quedaria representado por sus obras, "La iglesia de la Romita"

Jose Ma. Velasco

A diferencia de su maestro Landesio, Velasco deja de lado el romantisismo de colores y formas utilizando una paleta mas realista y consiguiendo perpectivas y paisajes unicos.

Considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX, en 1868, fue nombrado Profesor de Perspectiva y en ese mismo año contrajo matrimonio con Luz Sánchez Armas Galindo. En el año de 1889 fue comisionado por el Gobierno de México como jefe de la delegación que asistiría a Francia llevando pinturas de varios autores, para ser exhibidas en la Exposición Universal de París, con la que se conmemoraba el primer centenario de la Revolución Francesa.

En 1893 concurre a la Feria Mundial de Chicago, a la exposición con la que se festejaba el cuarto centenario del descubrimiento de América. En el año de 1902 deja la clase de Perspectiva en la Academia de San Carlos.

A partir del año de 1905, aunque su producción sigue siendo cuantiosa, pinta casi exclusivamente en su casa de la Villa de Guadalupe, donde muere el 26 de agosto de 1912. Fue sepultado en el panteón delTepeyac.

Barranca del Muerto 1909

José María Velasco, Citlatépetl, 1897, óleo sobre tela, 104 x 160.5 cm.

Jose Agustin Arrieta

Era un pintor costumbrista del siglo XIX. Este pintor se destaca por sus pinturas de bodegones y de retratos.

Las escenas cotidianas de Arrieta, son de lo mas bellos y hay quien ha llegado a comprarlo con Goya por su luminosidad.

Hermenegildo Bustos

Su obra se caracterizó por no seguir un método académico y por tener una gran fuerza psicológica. Aunque realizó algunos cuadros religiosos, su trabajo más importante y extenso se encuentra en los retratos y naturaleza muerta.

Retrato de Dolores Hollos

Naturaleza muerta.

Daguerre y Morse

El desarrollo de la fotografia a traves de Morse y Daguerre

En 1839, Daguerre, comenzó a hacer publico uno de sus grades inventos "El Daguerrotipo", para lo cual mando invitaciones a personas que estaban introducidas en el ámbito científico, con el objetivo de realizar demostraciones sobre el funcionamiento de su invento, Morse se entera de este suceso, y decide mandarle una a carta a Daguerre con la finalidad de observar personalmente su invento, a cambio de algunas exhibiciones del funcionamiento del telégrafo, ya que morse tenia una gran afición por la pintura de paisajes y retratos, además de que años antes, había realizado estudios sobre el fija miento de imágenes a través de la luz, los cuales resultaron fallidos.

Al observar los procedimientos, técnicas e imágenes de Daguerre, Morse se da cuenta que las imágenes captadas en los daguerrotipos son de temas estáticos, como naturaleza, personas muertas, y paisajes, ya que Daguerre, le comenta a Morse que no había podido realizar retratos porque las personas no se quedaban quietas, debido a que el tiempo de exposición de la fotografía era de 15 a 20 minutos.

Con toda esa información recabada en parís, Morse decide realizar distintos experimentos para reducir el tiempo de exposición de los daguerrotipos, con vidrios, hilos eléctricos, lentes, etc. hasta que después de muchos intentos fallidos, para 1841, logra desarrollar una gran caja de madera con una lente sobresaliente a un lado, crea la primer cámara fotográfica en América, y gracias a esto logra reducir el tiempo de exposición de los daguerrotipos, permitiéndole realizar retratos, Morse adquirió fama con e desarrollo de sus daguerrotipos, convirtiéndolo en uno de los daguerrotipistas mas reconocidos de USA.

Foto panorámica mas antigua de la Cd. de Mexico.

Foto panorámica mas antigua de la ciudad de Mexico.

Es un conjunto de 5 fotografias que conforman la vista panoramica mas antigua de la ciudad de Mexico y fueron tomadas por el explorador Frances Desire Charnay.

Refirió que si bien las fotos no tienen una fecha registrada, sugieren que fueron tomadas en 1858, durante los 11 meses que el fotógrafo permaneció en la Ciudad de México (desde su llegada en 1857), antes de iniciar un viaje por las tierras del sureste del país.

¿Un Exvoto?

Y aqui mi intento de Exvoto, segun se es para dar gracias a algun santo por un milagros, pero no se de santos ni de milagros asi que al final termine con este dibujo. (La bola de colores se supone es el hada de los deseos.)

En las letras dice:
Estaba Daniela Hernandez sin saber nada de su examen, en tonces con todas sus fuerzas pidio a Santa Hadita de los Deseos que la ayudara a pasar su examen, y despues de ser rociada con su bencicion ella paso su examen.

Si lo se seria mejor estudiar pero bueno.

La mariposa.

Bueno pues ahora mi intento de pintura impresionista, que la verdad no hice al aire libre ... hice trampa con una foto, pero lo que importa es intentarlo ¿no?

Caballito del Tolsa enclaustrado.

Este es el Daguerotipo que existe del "Caballito de Tolsa" dentro del claustro de la universidad, se dice que fue obtenida en 1839 por el grabador frances Jean Prelier. El Caballito de Tolsa tuvo que permanecer ahi, fuera de la vista del publico en general hasta el año 1852. Este edificio se encontraba atras den terreno que ocupaba el mercado del volador.

Claude Monet

Claude Monet 1840-1926

Fue un pintor francés, de los creadores de la pintura impresionista. Sus primeras obres hasta la década de 1860 son de estilo realista. a partir del final de la decada de los 60 comenzó a pintar obras impresionistas.
Esta desviación del gusto de la época que era marcado por las academias de arte, empeoro su situación económica y a su vez afianzo su decisión de continuar por ese azaroso camino.
Ningún pintor de la época fue mas puramente impresionista que Monet, es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composicion de grandes masas solo sirve para establecer cierta coherencia.

Calle Montorgueil con banderas 1886 (Esta e sin duda una de mis obras favoritas de Monet, la energia que desprende, el movimiento y los colores, me hacen sentir de alguna manera motivada.)

De todos los impresionistas Monet es el que con mas énfasis practico el plenairismo, es decir pintura al aire libre.
Bueno creo que eso es lo que caracteriza a la pintura de Monet, ahora algunas de sus pinturas mas famosas.

Impresion del sol naciente 1872

Crepusculo en Venecia 1912

La terraza de Dainte-Adresse 1867

Le Bassin Aux Nympheas 1919

Grainstack(Sunset) 1891

Eduardo Manet

Edouardo Manet (1832- 1883)
Pintor y grabador frances, hijo deun importante funcionario del ministerio de justicia, sin embargo siempre fue un estudiante mediocre que solo estaba interesado por el dibujo.
Debido a la insitencia de su familia intento entrar a la escuela naval, fracasando en dos ocasiones por lo cual a regañadientes sus padres le pagaron sus estudios artísticos.
Tras 6 años Manet se estableció un estudio propio.
En esos años entablo relacion con artistas y literatos como Edgar Degas y Charles Baudelair.
A principios de los 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras, a pesar de esto el 1863 el Salon de Otoño rechazo un lienzo que iba a resultar trasendental para la posteiror evolución de la pintura " Almuerzo sobre la hierba", esta obra fue muy criticada tanto por la técnica, como por la perpectiva y por que tenia a una mujer desnuda franqueada por dos hombres de vestimentas actuales.

Despues en 1868 Manet volvió a escandalizar al mundo con su obra Olympia. Es un cuadro que muentras a una joven chica, seguramente prostituta que con la mirada parece interrogar al observador como invitándolo a compartir lecho con ella.

Esta obra también fue rechazada, Manet fue tachado de idiota que no sabia pintar debido a que nuevamente rompió todos los estándares que la academia imponía.

La ultima de sus grandes composiciones fue Bar del Folies-Bergere, sin embargo esta pintura tiene una peculiaridad, la joven que aparece en ella poso para el pintor en su taller, donde su figura fue sobrepuesta en en un entorno que con anterioridad ya había sido pintado. Uno de los clientes que podemos ver reflejado en el espejo es el pintor Latouch, entre los parroquianos que se reflejan se pueden identificar a Mery Laurent de blanco y al pintor Henry Dupray, en la imagen se recrea un complejo sistema de ilusión realidad, que mezcla lo artificial con lo natural: El cuadro en su mayor parte solo es el gran reflejo del espejo que esta detras de la camarera., que impide que la mirada del espectador profundice y lo devuelve con fuerza hacia el exterior.

Impresionismo.

Bueno pues segun lo visto en clase creo que puedo dar algunas de las caracteristicas del impresionismo.
Es un estilo de pintura que se basa en la luz y no en las sombras, en la que el boceto queda atras y no se dedica a detallar las formas. Lo que se plasma en el lienzo es la primera impresion del artista y es un tipo de pintura al aire libre. Considero que es un tipo de pintura mas interesante que tiene su encanto y que rompe con todo lo dictado por la academia.
Este tipo de pintura nace en el siglo XIX y algunos de sus mas grandes representantes son Manet, Monet y Cezame. Sin embargo mas tarde hablare de ellos por separado asi que quiero ilustrar esta entrado con otros grandes pintores de la epoca.

Pierre Auguste Renoir
Renoir es un pintor impresionista que en la segunda parte de su carrera se enfoca en pintar cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas casicas renacentistas y barrocas.
Este pintor ofrece una interpretacion mas sensual del impresionismo inclinada a lo ornamental y a la belleza.

Baile en el Moullin de la Galette (1876)

Almuerzo de remeros. Oleo.1881

El segundo `pintor que quiero mencionar es Edgar Degas.

Fue un pintor y escultor Francés conocido por su particular visión sobre el mundo del Ballet capturando escenas sutiles y bellas en obras al pastel.

El ajeno, 1876

Tres bailarinas en la sala de ejercicios.

Bueno ahora un random de imagenes.

El puente de Europa.Gustave Caillebotte (1882)

Bertha Wegman(1891)

Este no es el XIX Pero me gusto

Las noticias de la mañana.Francis Luis Mora (1912)

Campo de flores.Paul Rink

Elegante junto al mar. Francois Flameng. (1856-1923)

Un pintor unico, Goya.

Francisco de Goya

Goya fue sin duda un pintor unico, un hombre con una vida dificil y de manera un tanto ironica podemos decir que no hubo hombre mas sordo al siglo XIX que Goya.

Nacio en 1746 hijo de un dorador y una labriega hidalga. De joven entro como aprendis a un taller donde le enseñaron a pintar.

Goya vivio en una epoca muy dura, sobrevivio a guerras y vio mucha miseria y dolor en su juventud, para colmo de males, enfermo gravemente de tal suerte que perdio el sentido del oido por el resto de sus dias, sin embargo esto no detuvo su creatividad ni su productividad artística.

Todas estas malasventuras hacen a Goya el pintor que fue, escandalos, ese que rompe estandares y va en contra de todo lo dictado, crudo y cruel con el pincel, el pinta cosas que para el son reales y no se deja engañar por la belleza irreal de una realidad pacifica, bueno esa es mi humilde opinion.

La maja desnuda, una de las mas escandalosas obras del maestro ya que el esta pintando a una de sus amantes, a una simple mortal, no a una diosa, ademas es uno de los primeros en pintar bello púbico.

Fusilamiento del 3 de mayo.

Saturno devorando a su hijo.Esta pintura particularmenete me perturba, es sin dudas una de las obras de Goya que te deja con una sabor amargo en la boca, sin embargo tambien se me hace uno de sus trabajos mas brillantes.

Pintura Neoclasica.

Bueno para empezar con esta entrada quiero dar una explicación sobre pintura clasica.
Es un movimiento artístico que se desarrolla al inicio de siglo XIX, en el que las telas se esfuerzar por representar escenas mitologicas o religiosas, acudiendo desesperadamente a la gloria del pasado para conseguir la del presente. Las escenas suelen ser muy actuadas, los personajes de cuerpo escultural y se apoyan en el claro obscuro para obtener un volumen y realismo.
El pintor del neoclasico no retrata la realidad, en muchas ocasiones tienen una versión mucho mas poética de las cosas que los demás, por lo que el criterio del pintor no es muy confiable.

Algunos de los pintores del neoclasico que me parecieron importantes son:

-Jacques Louis David (1748-1825)
Se le considera el primer representan de de la pintura neoclasica francesa.

El juramento de los Horacios. (1784)

La muerte de Socrates.(1787)

La violacion de las Sabinas.(1799)

Otro pintor importante es Francisco Gerard, compañero de estudios del maestro Jacques y este se especializo en la pintura histórica y el retrato.

Psique recibiendo el primer beso de Eros (1798)

Jean Baptise Isabey (Retrato hecho por Francois Gerard)

El tercer pintor que creo es importante para el movimiento es Juan Bautista Regnault.

Estudio en Vien y fue profesor de Bellas Artes, sus temas estan enfocados hacia la mitologia y la historia.

La educacion de Aquiles. Oleo sobre Lienzo de 261x215 cm.

Las tres gracias.

Esos creo que serian de los mas importantes, sin embargo a mi me gustaron otros dos:

Alexander Cabanel.

Fue alumno de Francois- Edouard Picot.

Fue un pintor de historia, de genero y retratista, su obra evoluciono con los años a temas románticos.

El nacimiento de Venus (1863)

El angel caido (1868)

Ofelia (Mi favorita de el)(1883)

Y el otro pintor que me gusto es:

John Everett Millais

Fue un printor e ilustrador britanico. Estudio en el Royal Academy con solo once años.

La chica Ciega (1856)

Este autor tambien tiene su propia interpretacion de Ofelia.

Ofelia (1851)

sábado, 29 de noviembre de 2014

De paseo por la ciudad.

Visita al Kiosco Morisco.

Un dia de paro en la mañana, cuando los pajaritos aun no comenzaban a cantar y el sol perezoso aun no salia por el horizonte, yo como toda una vendedora de seguros que me levante y con pasos sigiloso fui hasta el cuarto de mis padres, donde mi progenitor aun seguia durmiendo, entonces empezo el convencimiento. Yo quería ir al Kiosko Morisco y de pasada al Chopo, sin embargo mis amigos habían ido antes y la verdad era que no queria ir sola. Asi que estuve mas de 40 minutos convenciendo a mi padre de que me llevara, al final, cuando el sueño ya lo habia dejado salir de ese delicioso trance matutino en el que no puedes hacer mas que pedir 5 minutos mas, mi padre accedio, pero como todo buen padre puso una condición "Te toca hacer el desayuno" pero bueno, eso fue lo de menos.

Después de un rico desayuno casero y no muy complicado, mi padre y yo nos embarcamos a la aventura.

Ya en muchas ocasiones me habia pasado por el Kiosco Morisco y me averguanza decir que jamas me había acercado a tomar fotos (Comúnmente yo solo iba a comer comida rusa en una de las esquinas del lugar), pero ahora ya se un poco mas acerca de la historia de este bonito sitio, que aunque esta maltratado y rayado (gente que de plano no tiene nada que hacer y solo se les ocurre rayas monumentos).

El Kiosco fue diseñado en el siglo XIX por el ingeniero Jose Ramon Ibarrola, para se el pabellon de México en la Exposición universal de 1884-1885. Después fue traído de vuelta a México en los principios del siglo XX y se coloco en el costado sur de la alameda central, por algunos años fue sede de los sorteos de la lotería hasta que en el centenario de la independencia, el presidente Porfirio Diaz mando contruir un monumento en ese lugar y fueron los habitantes de la colonia Santa Maria la Ribera los que solicitaron que la construcción se colocara en la alameda de la colonia donde permanece.

Bueno eso fue un poquito de historia ahora unas cuantas fotos.

-una foto de Frente-

-Un poco mas de cerca (Me gusta tomar fotos chuecas)-

Tristemente este monumentos esta lleno de rayones como este...

Visita al Museo del Chopo
A este museo tampoco había ido y la verdad es que me encanto, la variedad en las exposiciones es genial, el tipo de construcción es un poco lúgubre, aunque el uso del hierro y remaches me transportaron a esa época de la revolucion industrial, maquinas de vapor y todas esas cosas.

Un poco de historia...
Lo unico que sabia de este museo era que pertenecía a la Unam, sin embargo es grato descubrir que tiene una historia aun mas extensa.

Al parecer el edificio fue Alemán al inicio cede la Exposición de arte textil celebrada en 1902, despues de la expocision, una compañia mexicana que queria realizar exposiciones de productos frecuentemente en Mexico por lo cual compraron 3 de los cuatro modulos de los que se conformaba el edificio en 1903 y los embarcaron a México, despues las piezas fueron trasladadas a la Ciudad de Mexico en la antigua estacion de Buenavista, muy cerca del sitio que se habia elegido para su construccion.
En 1903 se culmino con la instalación de la sala comun, por sus torre de hierro semejantes a campanarios y su gran pórtico, el edificio parecia mas una catedral que un centro de exhibiciones, y los vecinos comenzaron a llamarlo El palacio de cristal por su similitud a esta construcción extranjera , sin embargo la industria mexicana no se habia desarrollado por lo cual la edificación no pudo cumplir con su cometido principal.
En 1909, el edificio fue rentado para que una delegación japonesa para la exposición de unas piezas de arte industrial de su pais, formando parte de los festejos del centenario de la independencia. El 2 de septiembre de 1910 se inauguro la exposición de arte industrial japones, fue en este punto de la historia donde comenzó a ser reconocido como el pabellón japones.
Después se convirtió en museo de historia natural, siendo el primero del pais dedicado a eso en 1913.
Hacia 1922 el museo consiguió gran popularidad y se convirtio en el mejor museo de Mexico segun la prensa.
Al consumarse la autonomía de la UNAM, el museo del Chopo se volvió patrimonio de esta famosa escuela y hasta ahora sigue perteneciendo a ellos.

Es un museo muy padre por que las exposiciones que traen son poco usuales, por ejemplo en esta ocasión que lo visite, estaban una exposición de Graffity y una exposición de terror ya que en el museo fue grabada una película de terror llamada La mansión de la locura.

Aqui algunas de las foto que tome:

La Fachada del edificio es simplemente hermosa e imponente, las torres hechas de hierro, y el porton de ese gran tamaño puede llegar a ser un poco intimidante.